COMIC & POP ART

Posterior a estas vanguardias, durante los años cuarenta y cincuenta, el expresionismo abstracto fue la tendencia predominante en los Estados Unidos. Cuando este movimiento comenzó a agotar sus ímpetus, se pasó de un arte subjetivo a un arte caracterizado por la representación de las costumbres y estilos del pueblo, de la clase media. Los artistas comenzaron a experimentar con materiales y estilos. El Pop Art pareció desafiar al expresionismo abstracto, siendo más figurativo, más nuevo y más norteamericano. Lo acusaban de ser un movimiento vacío, carente de contenido.

pop art documental

Los objetos industriales, los carteles, los embalajes, el empleo de imágenes de la cultura popular, los cómics, el dinero son algunos de los elementos de los que se sirve, acompañados muchas veces de la ironía y combinándolos o separándolos de su contexto original.

El movimiento artístico de mayor cercanía con el pueblo.

El Pop Art movimiento artístico que surgió  en los años sesenta, principalmente en Estados Unidos e Inglaterra. Con raíces en el surrealismo, el dadaísmo y el expresionismo abstracto, se define como una manifestación cultural que ha ido creciendo bajo las condiciones capitalistas y tecnológicas de la sociedad industrial. El Pop Art refleja el estado de ánimo de una época, caracterizada por una estabilización política y económica después de la Segunda Guerra Mundial, a partir de lo cual se generaron nuevos hábitos y conductas de consumo. El cambio de vida de la sociedad, el bombardeo de información por parte de los medios masivos de comunicación, la euforia por las nuevas tecnologías, la nueva cultura de consumo y el culto a las estrellas del momento fueron punto de partida para el desarrollo de un arte diferente, nuevo, que no es más que el reflejo del espíritu de una época. Es por estos factores que el nombre alude al arte popular, el arte del pueblo.